Экскурсии по Московскому Кремлю

Московский Кремль – это главный историко-культурный памятник не только столицы, но и всей страны. Именно здесь, в красивейшем здании из красного камня на Боровицком холме, располагается официальная резиденция президента Российской Федерации. Read more

Перевод кинофильмов

УТРАЧЕНО ПРИ ПЕРЕВОДЕ

perevod filmovОбозревали кино- и видеорынка считают, что одной из основных причин, по которым Голливуд предпочитают снимать фантастику, боевики и фильмы ужасов, является все большая ориентация американской кинопромышленности на иностранные рынки. Ведь головокружительные трюки в исполнении Джеки Чана, сцены нападения на очередную жертву какого-нибудь монстра или полыхающий огнем автомат в руках Брюса Уиллиса не нуждаются в словесном сопровождении и, соответственно, переводе. Хуже приходится комедиям и драмам, где текст так же или более важен, как и действие.

Read more

Тест на знание этикета

Этикет: правил хороших – тtest etiketонна

 

Нам повезло жить в эпоху освобождения от предрассудков. Люди все меньше стремятся соответствовать навязанной моде я теперь модно быть самим собой. Все меньше условностей сковывает нас в повседневной жизни: костюмы и галстуки уступают место джинсам и футболкам, имена-отчества просто именам, а за пивом едет не младший по статусу, а тот, у кого быстрее машина. Однако кое-какие церемонии и ритуалы все еще приняты в обществе, в особенности, когда речь идет об отношениях с дамами. И тем, кто хочет произвести впечатление галантного кавалера, а не голодного кавалериста, стоит разобраться в правилах игры в этикет. Хочешь оценить свою куртуазность? Пройди наш тест.
Проверь, знаешь ли ты основные правила этикета. Read more

vozrast rekordy

Старички-бодрячки и старушки-веселушки

КОСМОНАВТ. Американский сенатор (в прошлом авиатор) Джон Гленн отправился в космос в октябре 98-го года в возрасте 77 лет.
ЛЕТЧИК. Кларенс Корниш из США совершил свой последний полет на самолете за 18 дней до смерти — он умер 4 декабря 1995 года в 97 лет. Read more

Колыбель Голема

djim kerriДжим Кэрри – блистательный актер с амплуа профессионального идиота. Ему повезло: в новом фильме он смог сыграть дважды идиота. Герой Кэрри – полицейский, страдающий раздвоением личности. Иногда он трус, тюфяк, мямля и недотепа; иногда – мачо из ковбойского фильма, приставала, грубиян и хулиган. Read more

Песни одинокого влюбленного

 


Ричард Эшкрофт/Richard Ashcroft
“Alone With Everybody”
Hut
2000

Оценка – 3,5 из 5

Гостиничный номер. Заросший кудрями в стиле 70-х худощавый чувак в джинсах пожирает вчерашний сэндвич. В магнитофоне орет убойный хит со скрипками и оркестром. Чувак начинает нервничать, вырубает звук, прислушивается, идет в сортир, расстегивает ширинку, музыка включается и т.д. Финал – белый квадрат ванной, висящий в мрачной пустоте небытия, и силуэт полуобнаженного героя в профиль. Все это мы видели по десять раз на дню и в конце концов заучили бессмысленный порядок сцен наизусть. Еще бы, чувак – экс-фронтмэн The Verve и соло-дебютант Ричард Эшкрофт, хит – первый сингл с его сольника (“A Song For The Lovers”), а черный квадрат нарисовал мистификатор и любитель многозначительных пауз Джейк Скотт.



 

Хитовая мощь сингла оказалась настолько фантастичной, что альбом в целом не может не казаться разочарованием, ибо, само собой, ни одна из десяти следующих за ним песен не дотягивает до заоблачного уровня “A Song For The Lovers”. Это абсолютно обычная ситуация на рынке поп-альбомов, да и вообще “Alone With Everybody” – типичный сольник покинувшего (великую британскую) группу музыканта, построенный по следующему сценарию: пара массивных хитов плюс десяток ориентированных на классические поп-образцы (преимущественно 60-70-х гг.) песен, проникнутых абстрактным романтизмом и, мягко говоря, не перегруженных изысками аранжировки (то, что англичане называют “filler” – наполнитель).

 

В качестве примера идентично выстроенных альбомов можно припомнить два сольника экс-гитариста Suede Бернарда Батлера, бывшего, кстати, в течение ровно одной недели участником The Verve (“People Move On”, 98 и “Friends And Lovers”, 2000 – единство тематики также налицо). Однако не секрет, что наиболее выдающиеся британские поп-группы последних двух десятилетий достигали истинного величия только при наличии антагонистической связки двух равновеликих индивидуальностей – вокалиста и гитариста. За примерами далеко ходить не надо: Моррисси и Марр ( The Smiths ), братья Гэллахеры, Олбарн и Коксон (Blur), Брэдфилд и Уайр ( Manics), Андерсон и тот же Батлер ( Suede) и, конечно, Эшкрофт и Ник МакКейб – творческое ядро The Verve.

Лишенный необходимого противовеса и вырвавшийся на волю талант, как правило, действительно оказывается alone with everybody. В каком-то смысле это относится и к дебюту Эшкрофта. Чисто музыкально альбом являет собой достаточно забавный жанровый парадокс: мелодии в духе кантри в “расслабленной” джазовой аранжировке, спетые в фирменном “northern soul”-стиле Эшкрофта. Все песни длятся в районе пяти минут и, учитывая склонность певца к бесконечным повторениям заглавной строчки, производят интересный эффект поп-психоделической и одновременно минималистической пластинки, проигрываемой на сломанном музыкальном автомате.

Не обошлось, как опять же почти во всех современных сольных дебютах, без ироничных забреданий на чужие территории: в “Crazy World” Эшкрофт очень напоминает Боно из U2, а в “Slow Was My Heart” косит по полной под Боба Дилана. Ничего удивительного в том, что эти песни наряду со вторым хитом “Money To Burn” (кантри-двойник “A Song For The Lovers”) запоминаются лучше остальных – именно благодаря ненавязчивой ориентации на знатных предшественников.

Трудно быть “одним за всех”, особенно в первый раз. Впрочем, Эшкрофт, судя по всему, всегда тяготел к одиночеству – его совместный трэк с коллекционерами талантов U.N.K.L.E. назывался, если помните, “Lonely Soul”. Причем одиночество это здоровое, творческое – Эшкрофт счастливо женат, и общий позитивный настрой альбома реально объясним наличием постоянного адресата лирики – жены Кейт Рэдли. Ну а более располагающего к сочинительству душевного состояния, чем “одиночество влюбленного”, трудно себе представить, что Эшкрофт, несмотря ни на что, и доказывает своим более чем достойным дебютом.


Слушать в тему:
– Bernard Butler, “Friends And Lovers”, 2000
– Oasis, “Standing On The Shoulder Of Giants”, 2000
– Ian Brown, “Golden Greats”, 2000

12 дюймов конфронтации

 


Black Star Liner
“Twelve Inch Confrontation Mix”
Echo Beach
2000

Оценка: 4,5 из 5

В сороковые годы ХХ века некая судоходная компания осуществляла бесплатную репатриацию всех желающих вернуться на историческую родину афроамериканцев. Называлась она “Black Star Liner”. Пятьдесят лет спустя группа разнорасых людей из Британии устроила настоящий музыкально-плавильный котел и назвалась полузабытым именем этой компании. Капитаном команды стал Шок Хосейн, сын эмигрировавшего из Тринидада индуса и британки кавказского происхождения.

После исключения из школы в возрасте 16 лет Шок пошел на курсы медсестер, где был чуть ли не единственным лицом мужского пола среди 350 соучениц. После поступил в RADA – престижную школу актерского искусства в Лондоне, но учиться не пошел, а стал работать в магазине пластинок, где и провел 20 лет, параллельно поигрывая в разных группах. В начале 90-х годов организовал Black Star Liner и наделал много шуму в музыкальной прессе Британии уже в 1994-м, выпустив EP “Smoke The Prophets”.



Начиная с 1994 года, Black Star Liner выдавали по нескольку малотиражных синглов и ЕР в год. Их первый полновесный альбом назывался “Yemen Cutta Connection” и вышел в 1996-м, второй – “Bengali Bantam Youth Experience” – прогремел еще громче уже в прошлом году. Тогда к Хосейну критики прочно приклеили ярлык “азиатской группы” и поставили их на одну полку с Asian Dub Foundation, Талвином Сингхом, Zion Train, Banco de Gaia и пр.

Благодаря растущей популярности индо-пакистанской музыки, даба и всего, что похоже на музыку Black Star Liner, последние решили выпустить в массы некий ликбез-продукт, “объяснительный” материал в формате CD.

Этот CD вышел не на привычном для группы лейбле WEA, а на новоиспеченном Echo Beat под названием “Twelve Inch Confrontation Mix” и представляет собой сборник, составленный из материала, выходившего на WEA с 1994 года в виде ЕР. Всего 13 песен: по три песни с трех ранних ЕР (в том числе и с вышеупомянутого первого релиза) и четыре с последнего – “Halaal Rock EP”.

“Twelve Inch Confrontation Mix” – это почти 67 минут бесконечного индо-драйва, перкуссий, ситаров, напевов, дабового баса, эха и потусторонности в скорости ап- и мид-темпо. Без остановок и пауз, по-азиатски ярко и пряно. Феерия звука и инструментов. Стилей – миллион, и все в сплаве. Хотите эмбиент-даб, трип-хоп, фанки-брейкс и драм-энд-бейс в одном флаконе? Такие флаконы есть у Black Star Liner. Под их музыку можно долго делать то, что без музыки в принципе делать нельзя и минуты, например, смотреть на плывущий пупок танцовщицы живота, танцевать самому или писать эту рецензию.


NB: В записи поучаствовали два легендарных британца: лондонский андеграундный индус, мастер таблы и кудесник драм’н’бэйса Талвин Сингх (соавтор двух трэков) и создатель Soft Cell и The Grid, наперсник Гэвина Фрайдэя и Дженезиса Пи-Орриджа Дэйв Болл (ремиксинг)

Вера, храбрость и бритая голова

 

Шинейд О’Коннор/Sinead O’Connor
“Faith And Courage”
Atlantic
2000

Оценка – 2,5 из 5

Когда-то Шинейд О’Коннор брила башку наголо, рвала портреты Папы Римского и записывала убийственные рэпаки на тему ирландской голодухи с припевом из битловской “Eleanor Rigby”, которые продюсировал крутой электронщик Тим Сайменон. Сейчас она отрастила бобрик, заделалась лесбиянкой и записала альбом “зрелой поп-музыки” с голливудским названием “Вера и храбрость” и под мудрым саунд-руководством идеолога Eurythmics Дейва Стюарта.



 

Однако оказалось, что хорошо для Энни Леннокс, то полный творческий пролет для Шинейд. Целлулоидный имидж “поп-дивы для взрослых” сковывает все ее существо подобно смирительной рубашке. Шинейд вообще звучит гораздо более естественно в радикальном звуковом дизайне, который бы соответствовал неуспокоенности ее строптивого “я” (уместно вспомнить сотрудничество с Bomb The Bass, Джа Уобблом, играющим и на этом альбоме, или Afro Celt Sound System).

Забавно, что при всей мощи собственной индивидуальности, у Шинейд всегда были проблемы с сольными альбомами, где в центре внимания оказывается она сама. Именно редкость и непостоянство сольных высказываний каждый раз заставляет певицу “переигрывать” на своих альбомах и таким образом представать не в лучшем виде. Ведь не секрет, что лучшие моменты Шинейд, как правило, случаются в деликатных дуэтах с близкими по духу собратьями, в роли “феминной” половинки которых она реализуется идеально (дуэты с Гэбриэлом, Боно или Шейном МакГоуэном).

 

На “Faith & Courage” срабатывает все та же странная ситуация обостренного переживания “рампы” и пугающего одиночества перед толпой. Отсюда нелепый пафос как элементарная психологическая маскировка: “У меня внутри – целая вселенная” (“Healing Room”); “Я – ирландка, англичанка, мусульманка, еврейка, я девочка, я мальчик” и т. д. (“What Doesn’t Belong To Me”); “Хочу трахнуть всех мужиков” (об ошибках молодости в “Daddy I’m Fine”) и т. п.

Все эти малопоэтичные заявления облечены в неприхотливую музыкальную ткань, свойственную типовому adult pop-альбому: к разработкам Стюарта безо всякой фантазии добавлены легкие брейкбитовые подклады от Эдриена Шервуда и рэгги-джинглы босса Fugees Уайклефа Джина.

В этом нехитром обрамлении Шинейд и распевает 13 песен любовно-спиритуального содержания разной степени незапоминаемости. Есть, конечно, и радостные моменты: захватывающие дух тремоло в “Jealous” и Морриконе-образная мелодия “The Lamb’s Book of Life” с зовущим вдаль горном и галлопирующей перкуссией.

Что касается нежно лелеемой ирландской самобытности певицы, то она оказалась надежно похороненной под тривиальным арсеналом продюсерских “специй”, вываленных Стюартом: гитарными соло третьей свежести (“No Man’s Women”), гаммами на рояле (“Dancing Lessons”), неизбежной испанской гитарой (“Till I Whisper U Something”), псевдо-трип-хоповыми барабанами (везде) и т .п. – так что ирландские скрипки и дудки выглядят просто столь же неоригинальными элементами этого арсенала.

Заканчивается альбом “рэггифицированной” версией православной (!) молитвы “Kyrie Eleison” (кстати, альбом посвящен Rastafari people и отцу певицы, которых она благодарит за одно и то же – веру, храбрость и вдохновение).

В общем, как это ни печально и несмотря на всю мою любовь к Шинейд, я бы перефразировал название альбома так: вера неизвестно во что и храбрость, не нужная никому.


Слушать в тему:
– Jah Wobble, “Rising Above Bedlam”, 91
– Eurythmics, “Peace”, 99
– Fugees, “The Score”, 96

Радуйся, Шинейд: пара израильских лесбиянок законно признаны родителями

***
Ссылки по теме:
Где сейчас Шинейд О’Коннор – страничка с вариантом ответа на этот животрепещущий вопрос
Страничка Шинейд О’Коннор – все необходимое на русском
Universal Mother – A Tribute To Sinead O’Connor – не менее важное на английском

14 чашек кофе за 74 минуты

 


Various Artists
“Om Lounge, Vol. 3”
Om Records
2000

Оценка: 4 из 5

Со времени возникновения концепции “музыка для кофеен” прошло не так уж мало времени, но популярность последней от этого не страдает. В 1998-ом заокеанский лейбл Om Records открыл музкофейню “Om Lounge” – аналог европейского “Cafe Del Mar” диджея с Ибицы Oсе Падильи. С тех пор ежегодно выходит по сборнику самой кофеинистой (по мнению хозяев заведения) музыки мидтемповой спелости. Нынешний сбор уже третий.

Хотя некоторые сорта еще немного горчат, в целом на Om-плантациях в этом году кофе уродился лучше прежних. Из четырнадцати отобранных для треков 5 – самосадные, выращенные Om Records в Сан-Франциско, остальные 9 – импортированные с других (преимущественно европейских) лейблов, среди которых есть и признанные бленды: Fila Brazillia, Herbert, Кевин Йост. В 2000-ом в “Om Lounge” варят чуть ли не лучший кофе-мид-темпо из имеющихся на западном побережье США.



 

Нынешний ассортимент полностью отличается от прошлогоднего. Такова традиция, и исключения редки. В США другие вкусы, и несколько другое отношение к терпкому электронному напитку, чем в Европе. Опасаясь, что посетители набьют себе оскомину, хозяева “Om Lounge” Крис Смит и Кристиан Рутледж из сезона в сезон стараются их удивить чем-нибудь новеньким. Требования к вкусу тоже отличаются от европейских. Если на Ибице в “Cafe Del Mar” Падилья зачастую позволяет себе продавать сорта попроще, разбавлять кофе своим диджейством или класть лишние куски рафинада в чашки, то в “Om Lounge” публика более серьезная и ответственная. Вкус – непременно округлый и терпкий, с легкой кислинкой и миндальными нотами. Лишний кусок сахара лежит только в чашке с “Tenderly” от Soulstice. На гурмана.

 

Еще один трек (“Love Music” от East West Connection) пресноват. Во всех других случаях и сахар, и сливки в норме. А в некоторых и вовсе обходится без них; “Mackzen and Relaxin” от Pimp Rekker, “The Last Beat” от Herbert‘а, “La Sangre” от J Boogie’s Dubtronic Science – стопроцентный бодрящий лаунж-драм-энд-бейс с вокалом.

В общем, заходите. За 74 минуты, проведенные в кафе “Om Lounge”, уровень кофеина у вас в крови гарантированно поднимется. Если никуда не торопиться и пить как следует.

Танцы мертвых в Голливуде

 


OST “Insider”
Music by Lisa Gerrard & Pieter Bourke
Sony
1999

Оценка – 4 из 5

Второй выпуск “двойных обзоров” посвящен весьма неожиданному голливудско-саундтрэчному перерождению зычноголосой сирены Dead Can Dance и This Mortal Coil Лизы Джеррард. С интервалом в несколько месяцев вышли два диска ее музыкальных медитаций, озвучивших максимально непохожие “большие фильмы” – трансовый шедевр Майкла Манна “Свой человек” (знатное количество номинаций на прошлый “Оскар”) и бравурный пеплум Ридли Скотта “Гладиатор” (пара сотен миллионов баксов в бокс-офисе). Любопытно, что Джеррард-саундтрэкер в выборе фильмов следует не за режиссером, а за актером – австралийским мачо Расселом Кроу, главным достоинством обоих картин.



OST “Gladiator”
Music by Hans Zimmer & Lisa Gerrard
Polygram
2000

Оценка – 3,5 из 5

 

Фильмы
В обоих – драматическая коллизия превращения “своего человека”, “инсайдера” в аутсайдера. Высокооплачиваемый сотрудник научного отдела табачной компании (грузный седовласый флегматик Кроу) стучит на боссов; любимый военачальник убитого мерзким отпрыском римского императора (статный накачанный воин Кроу) еле спасается от гибели, становится изгоем, но триумфально возвращается гладиатором-суперзвездой. Оба фильма – шедевры визуальной мощи разного рода: завораживающе-гипнотизирующей у Манна и порабощающе-монументальной у Скотта.

 

Режиссеры
Манн всегда отличался изысканным вкусом в организации саундтрэков к своим фильмам. Благодаря ему Джеррард в 95-м дебютировала в этом жанре, став соавтором двух композиций к предыдущему фильма режиссера “Схватка” вместе с основным композитором Эллиотом Голденталем, мастером пьянящего озвучивания мрачных сторон бытия (смотри последние фильмы Нила Джордана до “Конца романа”).



 

Ридли Скотт пару раз ангажировал Вангелиса (легендарный “Bladerunner” и “1492: Покорение рая”) и Стинга (песни к “Someone To Watch Over Me” и “Белому шквалу”).

Трэков на альбоме
“Insider” – 16, “Gladiator” – 17, из них принадлежащих перу Джеррард – 10 и 6, соответственно.

Музыкальные коллабораторы
“Insider”: нынешний, сменивший Брендана Перри, подельник Лизы – электронщик Питер Бурк, соавтор ее второго сольника “Duality”.

“Gladiator”: голливудский музыкодел Ханс Циммер.

 

Также на альбоме
“Insider”: три трэка большого любителя трансовых медитаций, пост-нью-эйджера Грэма Ревелла (“До конца света” Вендерса, “Китайская шкатулка” Уэйна Уонга и т.д.). Плюс инструментал гитариста Густаво Сантаолаллы, свежая композиция норвежского саксофониста Яна Гарбарека и классный, хотя и малоотличимый от оригинала микс “Safe From Harm” Massive Attack с их первого альбома. Meditation rules, одним словом.

“Gladiator”: мажорные музыкальные канонады Циммера, из них один неторопливый трэк с Дживаном Гаспаряном на своем дудуке.

Музыка
“Insider”: обычная “утробная” Джеррард, приправленная электроникой Бурка. Роскошная почти 8-минутная вокальная сага “Sacrifice”. Солируют все по очереди: голос, ударные, скрипка, пианино, струнные, колокола в “Faith”. Примерно одна и та же картина, но каждый раз нарисованная разными красками, умозрение чего гипнотизирует как дудка крысолова. Кончается все почти трип-хоповой “Meltdown”.



 

“Gladiator”: вклад Лизы – 12 минут из 61-ой, то есть, меньше одной пятой. Все композиции – одна-две минуты каждая – обрываются, как следует не начавшись. Это, видимо, следствие мимолетности несуетных моментов в самом фильме. Трэки Джеррард несут функции коротких передышек между пафосными симфо-разработками Циммера, весьма впечатляющими, кстати. “Earth”, “Sorrow”, “Emperor Is Dead” – маленькие островки антибравурности, почти заглушаемые ревом колизея, прославляющего своего брутального героя.

Вывод напрашивается один – Лиза осталась прежней; тем временем, Голливуд ею, несомненно, обогатился. Мало того, сей почти идеальный вариант отношений художника и системы подарил нам два отличных реЛИЗА в практически рекордно короткие сроки.

1 2 3 4